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Art. Nr.: 44
MAX WEILER Absam bei Hall in Tirol 1910 – 2001 Wien
HERBSTLANDSCHAFT, 1949 Öl auf Leinwand, 76 x 76 cm
Monogrammiert und datiert rechts unten: MW 49
Verso: signiert und datiert: MWeiler 1949
Das Bild stammt aus der Gruppe jener Arbeiten der ersten Nachkriegsjahre, mit denen Max Weiler wesentliche Beiträge zur Weiterentwicklung der Moderne im Westen Österreichs leistete. Nach der NS-Zeit, in der weder die radikale Neusachlichkeit noch der avancierte Expressionismus der Jahre vor 1938 an die Öffentlichkeit treten konnten, bedurfte es einer grundlegenden Neuorientierung, die hier – unter dem Einfluss des sehr aktiven Institut Français in Innsbruck – vor allem in Richtung Westen erfolgte. Max Weiler entwickelte so – ebenso wie Gerhild Diesner, die während des Krieges bei André Lhote in Paris studiert hatte – einen farbintensiven, erzmalerischen Stil, der gleichermaßen auf dem französischen Fauvismus aufbaute wie er die heimische Lebenswelt in ihren typischen Strukturen repräsentierte. „Natur“ war nach 1945 – ebenso wie nach 1918 – für viele das einzig Sichere jener entbehrungsreichen Zeiten. Die Bergwelt als Schöpfungswunder – zeitlebens Weilers Generalthema – war konsequenterweise auch die Bühne für Weilers Aufsehen erregenden Passionsfreskenzyklus in der Innsbrucker Theresienkirche, der damals entstanden war. Die meisten Tafelbilder dieser fruchtbaren Periode sind im quadratischen Format gehalten und konfrontieren Nahsicht (meist florale Vordergrundmotive) sehr unvermittelt mit Fernsicht (meist aufgetürmte Bergwände im Hintergrund) und engen Bildausschnitten. Der vibrierende Pinselstrich, die intensive Farbigkeit, die fauvistisch fragmentierte Konturierung – alle diese vielfältigen Stilelemente setzte Weiler dann bald in Bewegung, um zu seinem späteren Schwebestil zu gelangen.
Matthias Boeckl
Literatur: Wieland Schmied: Max Weiler. Ein anderes Bild der Natur. Der Weg zum Spätwerk. Residenz Verlag. Salzburg 1998, S. 48.
AUTUMNAL LANDSCAPE, 1949
Oil on canvas, 76 x 76 cm
Signed with a monogram and dated (lower right): MW 49
Verso: signed and dated: MWeiler 1949
This picture is one of a group of works which Max Weiler painted in the early post-war years and which made important contributions to the development of modern art in the west of Austria. After the Nazi period, when both radical Neue Sachlichkeit and the advanced Expressionism of the years prior to 1938 couldn’t be shown in public, a fundamental reorientation was called for. Influenced by the very active Institut Français in Innsbruck, this change of course turned its eyes westwards. A case in point is Gerhild Diesner, who had studied with André Lhote in Paris during the war. Similarly, Max Weiler developed a vibrant, ultra-painterly style based on both French Fauvism and typical structures from the local environment. In the same way as post-1918, after 1945 ‘nature’ was for many the only constant factor in those years of privation. And it was therefore fitting that it was mountains as a miracle of the Creation – Weiler’s general theme all through his life – that set the stage for Weiler’s controversial frescoes about the Passion in the Theresienkirche in Innsbruck. Most of the panel paintings from this productive period are a square format and directly juxtapose a close-up and distant view combined with closely cropped scenes (usually floral motifs in the foreground and towering mountains in the background). Quivering brushstrokes, intense colours and Fauvist fragmented outlines – soon Weiler would set all of these elements in motion to lead to his late floating style.
Matthias Boeckl
Literatur: Wieland Schmied: Max Weiler. Ein anderes Bild der Natur. Der Weg zum Spätwerk. Residenz Verlag. Salzburg 1998, S. 48.
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