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Art. Nr.: 8
JOSEF FLOCH Wien 1894 – 1977 New York
SÜDFRANZÖSISCHE LANDSCHAFT, um 1925
SÜDFRANZÖSISCHE LANDSCHAFT, um 1925
Öl auf Leinwand, 58 x 61,5 cm
Signiert links unten: Floch
Die typische Wiener Malerei, vom Graziösen, Spielerischen und Femininen geprägt, entspricht so gar nicht dem Ansinnen der jungen Künstlergeneration der Zwischenkriegszeit. Vielmehr lebt deren Kunst von einer starken Farbenfreude, die – wie Hans Tietze zu Flochs im Hagenbund präsentierten Werken bemerkte – an die Tradition des Biedermeiers oder Barocks anknüpft. Und die sich wie Floch an internationalen Vorbildern orientierten, an Cézanne, van Gogh, Picasso oder Matisse, deren Arbeiten sie in den Ausstellungen der Münchner Pinakothek bewunderten.
Ende des zweiten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts dominiert in seinen Arbeiten eine kräftige aber dunkle Farbpalette, die sich Mitte der 20er Jahre aufzuhellen beginnt. Im Jahr 1925 – noch vor der endgültigen Entscheidung zur Übersiedlung nach Paris – bereist Floch Sizilien, die italienische Riviera und Frankreich. Die dort gewonnenen Eindrücke spiegeln sich in den Motiven und vor allem in den Farben, die zu relevanten Stimmungsträgern avancieren.
In den im Frühjahr entstandenen Ragusa-Bildern (WVZ 94, 96) überwiegt kühles mit sandigen Ockertönen akzentuiertes Blau, dessen Wirkung durch relativ strenge Kompositionen und die Reduktion auf geometrische Grundformen verstärkt wird. Im Gegensatz dazu steht vorliegendes, im Sommer in Südfrankreich entstandenes Werk, das in der Farbwahl und im experimentierfreudig wirkenden Bildaufbau den Fauves oder deutschen Expressionisten näher zu stehen scheint: sattes Ocker, begleitet von Orangetönen, kontrastiert durch frisches Grün und das Blau des Horizonts, jene Legierung, die auch sein künstlerischer Ziehvater Cézanne einzusetzen verstand, etwa in Serie zu den Steinbrüchen der Provence.
Olga Kronsteiner
Literatur: Karl Pallauf: Josef Floch. Leben und Werk 1894 – 1977. Österreichischer Kunst- und Kulturverlag. Wien 2000, S. 142, WVZ Nr. 100.
LANDSCAPE IN THE SOUTH OF FRANCE, c. 1925
Oil on canvas, 58 x 61.5 cm
Signed (lower left): Floch
Typical Viennese painting, characterized by the graceful, playful and feminine, was a far cry from the aims of the young artist generation between the wars. Their art arose more from a delight in colour, which harked back to the tradition of Biedermeier and Baroque, as Hans Tietze noted about Floch’s works presented at the Hagenbund. They also emulated the example of international artists like Cézanne, van Gogh, Picasso or Matisse, admiring their works at the Pinakothek in Munich.
In the years running up to the 1920s, a bold but dark palette dominated Floch’s work and this did not start to become lighter until the mid-1920s. In 1925 – before he finally decided to move to Paris – Floch travelled to Sicily, the Italian Riviera and France. The impressions he had there are reflected in the motifs and especially the colours which now become relevant conveyors of atmosphere. The Ragusa pictures he painted in spring (WVZ 94, 96), are dominated by a cool blue accentuated with sandy ochre shades which have an intensified effect as a result of the relatively rigorous compositions and the simplified geometric forms. This picture contrasts with these and was painted in summer in the South of France. In the choice of colour and picture structure, which suggests a delight in experiment, it appears closer to the Fauves or German Expressionists: rich ochre with orange shades contrasted with lush green and blue on the horizon. It was this combination that Floch’s artistic ‘father’ Cézanne used, for example in his series of paintings capturing the quarries of Provence.
Olga Kronsteiner
Literatur: Karl Pallauf: Josef Floch. Leben und Werk 1894 – 1977. Österreichischer Kunst- und Kulturverlag. Wien 2000, S. 142, WVZ Nr. 100.
Preis: nicht vermerkt
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