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Art. Nr.: 9
JOSEF FLOCH Wien 1894 – 1977 New York
ROOFTOPS IN NEW YORK, 1942 Öl auf Leinwand, 84 x 58,8 cm
Signiert rechts unten: Floch
Als Bildelement ist die Terrasse ein im Œuvre Joseph Flochs immer wiederkehrendes. Beginnend in den 30er Jahren in Frankreich, in Kombination mit Personengruppen und deutlichem Bühnencharakter.
Der Wechsel von Naturinterieurs einer idealisierten Alltagswelt zum alleinigen Bildmotiv vollzieht sich in New York (seit 1941). Zuerst über Ausblicke aus Atelierfenstern, wo Stille auf die Geräuschwelt der Architektur trifft. Am Übergang zu den späteren Terrassenbildern steht das 1942 entstandene und 1943/44 im Carnegie Institute in Pittsburgh ausgestellte „Rooftops in New York“ (WVZ 357).
Der Betrachter steht an der Schwelle zur lärmenden, nur wenige Schritte entfernten Außenwelt. Dort, hinter der Balkonbrüstung, erhebt sich eine gewachsene und durch sanfte Licht-Schattenübergänge strukturierte Landschaft aus Bauwerken. Die städtische Silhouette wirkt hier weniger bedrohlich als in anderen Bildern, auch weil sich die in die Ferne reichenden Häuserschluchten annähernd auf Augenhöhe befinden.
Den wesentlichen Aspekt bildet die Führung des Lichtes und die dadurch erzielte atmosphärische Wirkung. Und diese Herangehensweise eint Josef Floch und seinen Zeitgenossen Edward Hopper. Die endgültige Visualisierung unterscheidet die beiden Künstler: Während Floch seine Dachlandschaft gliedert, bleibt Hopper bei einer nahezu zweidimensionalen Darstellung. Ein weiterer Unterschied ergab sich aus der jeweiligen Malweise: Hopper mischte die endgültige Farbe bereits auf der Palette und malte lasierend. Floch trug die Töne schichtweise auf und erzielte damit strukturierte, durchscheinende Farben, die der Architektur mehr Körper und Tiefe zugestanden.
Olga Kronsteiner
Literatur: Karl Pallauf: Josef Floch. Leben und Werk 1894 – 1977. Österreichischer Kunst- und Kulturverlag. Wien 2000, S. 250, WVZ Nr. 357.
ROOFTOPS IN NEW YORK, 1942
Oil on canvas, 84 x 58.8 cm
Signed (lower right): Floch
The terrace was a pictorial element that recurred in Joseph Floch’s oeuvre. This started in the 1930s in France in combination with groups of people and had a distinct stage-like character. The change from interiors in nature with an idealized everyday world to the terrace becoming the sole motif happened in New York (from 1941). This first occurred with views from studio windows where peace encountered the noisy bustle of architecture. This work Rooftops in New York of 1942 marks a transition to later works and was exhibited at the Carnegie Institute in Pittsburgh in 1943/44 (WVZ 357). The viewer is on the threshold to the loud world outside which is just a few steps away. There, behind the balcony wall, a landscape of buildings rises up, structured with soft transitions of light and shadow. The urban skyline seems less menacing here than in other pictures, partly because the street canyons stretching into the distance are approximately at eye level. The essential aspect is the lighting and the atmospheric effect this creates. And this approach unites Josef Floch and his contemporary Edward Hopper. Yet in their final visualization the two artists differ: while Floch structures his landscape of roofs, Hopper retains an almost two-dimensional depiction. Another difference is in their painting style: Hopper mixed his colours on the palette and painted in glazes. Floch applied the tones in layers and thus created structured, translucent colours which gave the architecture more body and depth.
Olga Kronsteiner
Literatur: Karl Pallauf: Josef Floch. Leben und Werk 1894 – 1977. Österreichischer Kunst- und Kulturverlag. Wien 2000, S. 250, WVZ Nr. 357.
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