Anbieter: Wienerroither & Kohlbacher GmbH Kunsthandel - Austrian Fine Art (neben dem Café Central), A-1010 Wien (Anfahrtsplan anzeigen) Katalog: Aktueller Katalog Band 14 Klassifizierung (Anbieter übergreifend): Malerei Moderne Kunst ca. 1890 - 1945 Erotik, Akte Art. Nr.: 5 JOSEF FLOCH (Wien 1894 – 1977 New York) Weiter suchen nach:   akte   josef floch   bett   paravent   hans von marees   giorgio de chirico   de chirico   karl pallauf MORNING I, 1964 Öl auf Leinwand, 127 x 104 cm Signiert rechts unten: Floch Ausstellungen: Pennsylvania Academy, Philadelphia 1964. – Forum Gallery, New York 1964. – World Fair, New York 1965. – New School of Social Research, New York 1965. – Museum of the University of Syracuse, New York 1965. – National Academy of Design, New York 1967. – Nightingale Gallery, Toronto 1970. – Österreichische Galerie im oberen Belvedere, Wien 1972. Eine nur mit einem Tuch bedeckte Frau hat sich auf ihrem Bett aufgerichtet und blickt am Paravent vorbei in Richtung des Fensters, wo gleißendes Sonnenlicht ins Zimmer fällt. Wie im Titel schon angedeutet, hat Floch zwei Fassungen dieses Themas 1964 gemalt, außerdem noch ein Bild desselben Raumes, das er als „The studio“, also als sein Atelier bezeichnete. Das Bild gehört zu den großen Formaten seines Œuvres und beschreibt eines der zentralen Themen seiner Kunst: das Verhältnis von Figur und Raum, in dem sich die Einsamkeit und das Schicksal des Menschen widerspiegelt. In der Pariser Zeit bis in die 30er Jahre war noch der Symbolismus eines Hans von Marées oder jene metaphysische Schwere Giorgio de Chiricos diesem Thema zu Grunde gelegt, in New York lässt sich die Parallele zum Werk Edward Hoppers nicht verleugnen, auch wenn sie beide voneinander unabhängig gearbeitet haben. Der Mensch bleibt anonym, aber er ist nicht mehr seelenlos. Fragend, suchend, hoffend findet er sich in einer Welt, die von klaren Linien, schnörkellosen Wänden und einer nüchternen, auf Funktion bedachten Architektur geprägt ist. Der Wirkung des Lichtes auf Form und Farbe kommt erneuert eine regieartige Bedeutung zu, die Farbpalette verändert sich, wird in den USA dunkler und intensiver. In den späteren Werken greift Floch im malerischen Auftrag jedoch wieder verstärkt auf die Spachteltechnik der Pariser Zeit zurück, erzielt damit jenes „sfumato“, dass die Melancholie des Augenblicks weicher und träumerischer macht. Was bleibt, ist „nichts als Malerei, die aber voll ist von Sehnsucht, von Wissen um die Dinge und von tiefer Schmerzlichkeit.“ MORNING I, 1964 Oil on canvas, 127 x 104 cm Signed (lower right): Floch Exhibitions: Pennsylvania Academy, Philadelphia 1964. – Forum Gallery, New York 1964. – World Fair, New York 1965. – New School of Social Research, New York 1965. – Museum of the University of Syracuse, New York 1965. – National Academy of Design, New York 1967. – Nightingale Gallery, Toronto 1970. – Österreichische Galerie im oberen Belvedere, Vienna 1972. A woman draped only with a cloth has sat up in bed and gazes past a screen towards the window where dazzling sunlight shines into the room. As the title suggests, Floch painted two versions of this subject in 1964 and a picture of the same room that he called The Studio. The painting is one of his large-scale pictures in his œuvre and portrays one of the main subjects in his art: the relationship between figure and space that reflects the loneliness and fate of humanity. In his Parisian period up until the 1930s, this subject was based on the symbolism of an artist like Hans von Marées or the metaphysical gravity of Giorgio de Chirico. In New York there are undeniable parallels with Edward Hopper, although the two artists worked independently of each other. Humanity remains anonymous but is no longer soulless. Questioning, searching and hoping, they find themselves in a world composed of clear lines, unadorned walls and plain, functional architecture. The effect of light on form and colour again takes on a theatrical significance, and the palette changes and becomes darker and more intensive in the USA. In his later works, Floch readopted his technique from his Parisian period of applying paint with a palette knife. In this way he achieved the ‘sfumato’ that made the melancholy of the moment softer and dreamier. What remains is ‘nothing but painting, which, however, is full of longing, of the knowledge about things and of deep poignancy.’ 1 Marianne Hussl–Hörmann 1 Hans Tietze: Ein künstlerisches Ereignis Hagenbund–Ausstellung. In: Karl Pallauf: Josef Floch. Leben und Werk. 1894 – 1977. Österreichischer Kunst– und Kulturverlag. Wien 2000, S. 18. Literatur: Karl Pallauf: Josef Floch. Leben und Werk. 1894 – 1977. Österreichischer Kunst– und Kulturverlag. Wien 2000, Abb. S. 424, WVZ Nr. 818. Preis: nicht vermerkt Anfrage oder Bestellung an den Anbieter Aktueller Katalog Band 14 3 4 5 6 7 LYONEL FE... JOSEF FLO... JOSEF FLO... GEORGE GR... GEORGE GR...