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Art. Nr.: 9
REST, 1956
JOSEPH FLOCH Wien 1894 – 1977 New York
Öl auf Leinwand, 61 x 50 cm
Signiert rechts unten: Floch
„Rest“, von dem es auch eine zweite Version gibt (WVZ Nr. 567), zeigt eine junge Frau, die sich auf der Dachterrasse von Flochs New Yorker Atelier sonnt, während vor ihr ein Baby am Boden sitzt. Dahinter sind der Kopf eines zweiten Kindes sowie in einiger Entfernung die Rückenfigur einer stehenden Frau erkennbar. Als Abschlussfolie dient eine Gruppe von Hochhäusern in sich nach oben leicht verjüngender, monumental wirkender Weitwinkeloptik.
Der Künstler kombiniert zwei Elemente aus früheren Jahrzehnten seines Schaffens: Dem klassizistischen Figurenideal der Zwischenkriegszeit verdankt sich die ausruhende Frauengestalt mit nacktem Ober- und verhülltem Unterkörper, die an die Posen antiker Göttinnen erinnern, sowie generell das traditionelle Thema „Mutter mit Kind“. Die Skyline im Hintergrund knüpft hingegen an die realistischen Dachlandschaften von Manhattan aus den 40er Jahren an, wobei das Liniengerüst abstrakter und der Farbauftrag insgesamt freier und fleckiger geworden ist. An der Hochhausarchitektur interessieren Floch vor allem die geschlossenen Fronten und Vertikalen, welche mit der Horizontalität des klassischen Frauenaktes im Vordergrund kontrastiert und dem alten Gegensatzschema von weiblicher passiver Natur und männlicher aktiver Technik folgt. Die traditionelle Harmonie der Gegensätze ist jedoch längst zerbrochen: Keine Person kommuniziert mit der anderen, Mensch und Architektur gehören verschiedenen Sphären, wenn nicht gar Epochen an, und bilden getrennte Einheiten. Floch beschreibt das Bild einer „leisure class“ aus isolierten, ihre Freizeit genießenden Individuen, die er zu statuarischer Größe aufbaut und zugleich ihre existenzielle Einsamkeit enthüllt.
REST, 1956
Oil on canvas, 61 x 50 cm
Signed (lower right): Floch
Rest, for which there is also a second version (cat. rais. 567), shows a young woman sunning herself on the rooftop terrace of Floch’s studio in New York, while a baby sits in front of her. We can identify the head of a second child behind her and slightly further away a standing woman seen from the back. The scene’s backdrop is a group of high-rise buildings, which taper slightly towards the top and are viewed from a wide-angle with monumental effect.
The artist has combined two elements from previous decades in his work. The resting female figure, with her chest naked and the lower part of her body covered up, is based on the classical ideal of the figure in the inter-war period. She recalls the poses of classical goddesses as well as, more generally, the traditional subject of ‘mother and child’. Conversely, the skyline in the background touches on the realistic roofscapes of Manhattan from the 1940s, although here the framework of lines has become more abstract and the application of paint freer and more patchy. Floch was most interested in the uniform fronts and verticals of high-rise architecture, which contrast with the horizontal composition of the classic female nude in the foreground. This follows the old system of contrasts between female, passive nature and male, active technology. Yet the traditional harmony of these contrasts has long since crumbled: nobody communicates, man and architecture belong to different spheres, or even epochs, and form separate units. Floch conjures up an image of a ‘leisure class’ made up of isolated individuals appreciating their freedom. He builds them up to statuesque magnitude and at the same time unveils the loneliness of their existence.
Anselm Wagner
Literatur: Karl Pallauf: Josef Floch, Leben und Werk. Österreichischer Kunst- und Kulturverlag. Wien 2000, WVZ Nr. 506, Farbabb. S. 310.
Preis auf Anfrage:
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