Wienerroither & Kohlbacher GmbH Kunsthandel - Austrian Fine Art, A-1010 Wien, Website öffnen Kaufobjekt Alle Objekte des Katalogs "Band 10" dieses Anbieters anzeigen. Anfrage/Nachricht an den Anbieter dieses Objektes schreiben Klassifizierung (Anbieter übergreifend): Grafik Moderne Kunst ca. 1890 - 1945 Erotik, Akte Portrait, Bildnisse Art. Nr.: 41 KAUERNDE, 1914 Weiter suchen nach:   portrait   akte   bildnisse   grafik   egon schiele   radierung   kaltnadelradierung   jane kallir   oel   figur   bett EGON SCHIELE Tulln 1890 – 1918 Wien Kaltnadelradierung auf Französischem Bütten, um 1919, Auflage 50 Stk, 644 x 515 mm, oben und unten beschnitten Auch von dieser 1914 entstandenen Radierung wurden nach Verstählung der Platte 1919 einige Exemplare, davon 50 auf Französischem Bütten, abgezogen. 1922 finden wir die „Kauernde“ als Beilage zur Mappe „Das Graphische Werk von Egon Schiele“ (Rikola Verlag, Wien). Die Druckplatte befindet sich heute vor unerlaubten Abzügen geschützt in Privatbesitz. Die Kauernde findet sich seitenverkehrt im Bildnis „Junge Mutter“ (Kallir 273) von 1914 wieder, laut Jane Kallir Pendant zum Öl „Blinde Mutter“, dem Motivgeber der „Kümmernis“. Vergleichbare Motive finden wir auch in mehreren Zeichnungen des Jahres 1914 wieder. Wie im Ölbild ist auf der Radierung eine junge Frau mit angewinkelten Beinen, erhobenen Armen und hochgerutschter Oberbekleidung dargestellt. Sie blickt über ihre rechte Schulter, sodass wir drei Viertel ihres Gesichtes sehen können. Die Gesichtszüge sind stilisiert, die bogenförmig in eine spitze Nase auslaufenden Augenbrauen typisch für das Figurenbild der Jahre 1914/15. Blickt die Figur im Ölbild auf das an ihrer Seite liegende Kind, so geht der Blick des Mädchens in der Radierung ins Leere. Die „Junge Mutter“ liegt auf einem Bett und befindet sich daher in einer eindeutigeren räumlichen Position als die „Kauernde“. Sie greift nach oben in die zerwühlten Bettlaken, während der dunkel-schraffierte Stoff denn die „Kauernde“ in den Händen hält ohne Kenntnis der Vorlage schwer zu interpretieren ist. Genau durch diese räumliche Verunklärung aber wirkt die Figur der Radierung bewegter und dynamischer. Diese Lebendigkeit und Frische der Darstellung überrascht bei einer druckgraphischen Arbeit und stellt die Radierung ebenbürtig neben das zeichnerische Werk Schieles. SQUATTING WOMAN, 1914 Drypoint on French Bütten, c. 1919, 50 impressions, 644 x 515 mm, shortened at the top and at the bottom A number of impressions were pulled of this 1914 drypoint print after the plate was steel-faced in 1919; of these, 50 impressions were on French Bütten. In 1922 Squatting Woman was added to the portfolio Das Graphische Werk von Egon Schiele (Rikola Verlag, Vienna). The plate is today privately owned and protected against uncontrolled use. This Squatting Woman appears as a mirror image in the portrait Young Mother (Kallir 273) of 1914, which according to Jane Kallir is the companion piece to the oil painting Blind Mother with the motif from Sorrow. We can find comparable motifs in several drawings from the year 1914. As in the oil painting, the drypoint print also represents a young woman with bent legs, raised arms and a top that has ridden up around her shoulders. She looks over her right shoulder revealing three quarters of her face. Her features are stylized; the arched eyebrows leading into a pointed nose are typical of Schiele’s figures in the years 1914/15. While the figure in the oil painting looks at the child lying at her side, the girl in the print gazes into nothingness. The Young Mother is lying on a bed and is in a spatial context that is more defined than the Squatting Woman. She reaches up in the crumpled bed sheets, while the darkly hatched material in the hands of the Squatting Woman is difficult to interpret without prior knowledge of the source. Yet it is precisely these spatial ambiguities that make the figure in the drypoint print appear more animated and dynamic. It is surprising to find this vitality and freshness in a print and this places this drypoint on a par with Schiele’s drawings. Sophie Cieslar Literatur: Ausstellungskatalog: International Schwarz-Weiß-Ausstellung. Künstlerhaus. Salzburg 1921. Kat.Nr. 438. - Ausstellungskatalog: Egon Schiele, Bilder-Aquarelle-Zeichnungen-Graphik. Klipstein & Kornfeld. Bern 1956. Wkv. Nr. VI (erstellt von Bollinger-Kornfeld). - Heinrich Schwarz: Die graphischen Werke von Egon Schiele. Philobiblon. Jg. V. Nr. 1, März 1961. Nr. 5. - Otto Kallir: Egon Schiele, Das druckgraphische Werk. Wien 1970. Nr. 6. - Ausstellungskatalog: Egon Schiele. Haus der Kunst. München 1975. Kat.Nr. 281. - Jane Kallir: Egon Schiele, The complete works. New York 1998. S. 648, WVZNr. 6b, 2. Preis auf Anfrage: Band 10 39 40 41 42 43 PORTRÄT I... KÜMMERNIS... KAUERNDE,... SITZENDER... BOOT IM S...