Wienerroither & Kohlbacher GmbH Kunsthandel - Austrian Fine Art, A-1010 Wien, Website öffnen Kaufobjekt Alle Objekte des Katalogs "Band 10" dieses Anbieters anzeigen. Anfrage/Nachricht an den Anbieter dieses Objektes schreiben Klassifizierung (Anbieter übergreifend): Grafik Moderne Kunst ca. 1890 - 1945 Erotik, Akte Portrait, Bildnisse Art. Nr.: 40 KÜMMERNIS, 1914 Weiter suchen nach:   akte   bildnisse   portrait   grafik   egon schiele   kaltnadelradierung   robert philippi   radierung   arthur roessler   platten   figur   komposition   jane kallir EGON SCHIELE Tulln 1890 – 1918 Wien Kaltnadelradierung auf Massimilianico Bütten, um 1919, Auflage 100 Stk, 662 x 475 mm In einer Postkarte an den Graphiker Robert Philippi vom 16. Juni 1914 bittet Schiele diesen ihm die beiden großen Platten „Kümmernis“ und „Kauernde“ zu bringen, da er „einen Drucker habe“. Die Radierung „Kümmernis“ ist also vor diesem Datum entstanden. Noch 1913 bezeichnet sich Schiele Arthur Roessler gegenüber als „nicht geduldig genug, diese Technik zu lernen“. Dieser hatte dem Künstler geraten, sich mit dem populären Medium der Druckgraphik auseinander zu setzen. 1919 werden im Avalun-Verlag 200 Abzüge auf drei unterschiedlichen Papierarten von „Kümmernis“ angefertigt, davon werden 80 Exemplare der Mappe „Das Graphische Werk von Egon Schiele“ (Rikola-Verlag, Wien 1922) beigelegt. Die Einleitung schreibt Arthur Roessler. Der Verlag wird damals von Otto Kallir geleitet, der auch die Druckplatten und damit verbundenen Rechte erwirbt. Vorliegender Abzug ist einer der 100 Exemplare auf Massimilianico Bütten und in erstaunlich gutem Erhaltungszustand. Die kauernde Frau ist eine spiegelverkehrte Darstellung der Figur aus „Blinde Mutter “ (Kallir 272) von 1914, heute in der Sammlung Leopold. Durch das Weglassen der Kinder in der Radierung verändert die Figur ihre Beinhaltung. Im Ölbild ist der Stand der Beine breit, der linke Arm verläuft parallel zur linken Wade und verankert die Kauernde stark im Bild. Die Statik und Monumentalität wird durch die nahezu quadratische Form der Umrisslinien der Figur und des Bildhintergrundes noch betont. In der Radierung sind die Beine in ihrer Stellung instabiler, die Figur höher aufgerichtet. Somit gewinnt die Komposition an Unmittelbarkeit und Expressivität, die man bei einer Druckgraphik kaum vermuten würde. Hier zeigt sich das Genie Schieles im Umgang mit dieser neuen Technik. SORROW, 1914 Drypoint on Massimilianico Bütten, c. 1919, 100 impressions, 662 x 475 mm In a postcard to the printmaker Robert Philippi of 16 June 1914, Schiele asked him to bring the two large plates Sorrow and Squatting Woman because he ‘had a printer’. The drypoint print Sorrow was therefore created before this date. In 1913 Schiele was still telling Arthur Roessler that he ‘wasn’t patient enough to learn this technique’, after Roessler had encouraged the artist to take up the popular medium of printing. In 1919, Avalun Verlag issued 200 impressions of Sorrow on three different types of paper; 80 of these were included in the portfolio Das Graphische Werk von Egon Schiele (Rikola Verlag, Vienna 1922). Arthur Roessler wrote the introduction. At that time this publishing house was directed by Otto Kallir, who also acquired the plates and the rights thereto. This impression is one of the 100 examples on Massimilianico Bütten and is in astonishingly good condition. The squatting woman is a mirror image of the figure from Blind Mother of 1914 (Kallir 272), today in the Leopold Collection. By omitting the children, the figure has altered the position of her legs in the drypoint. In the oil painting the legs are placed far apart, the left arm is parallel to the left calf and anchors the squatting woman in the picture. The equilibrium and monumentality are accentuated by the almost square outline of the figure and the picture’s background. In the drypoint print the legs are in a more unstable position and the figure is more upright. The composition thus has an immediacy and expressiveness that one would hardly expect in a print. Here we can see Schiele’s genius in handling this new technique. Sophie Cieslar Literatur: Ausstellungskatalog: International Schwarz-Weiß-Ausstellung. Künstlerhaus. Salzburg 1921. Kat.Nr. 437. - Ausstellungskatalog: Egon Schiele, Bilder-Aquarelle-Zeichnungen-Graphik. Klipstein & Kornfeld. Bern 1956. Wkv. Nr. VII (erstellt von Bollinger-Kornfeld). - Heinrich Schwarz: Die graphischen Werke von Egon Schiele. Philobiblon. Jg. V. Nr. 1. März 1961. Nr. 6. - Otto Kallir: Egon Schiele, Das druckgraphische Werk. Wien 1970. Nr. 7. - Ausstellungskatalog: Egon Schiele. Haus der Kunst. München 1975. Kat.Nr. 281. - Jane Kallir: Egon Schiele, The complete works. New York 1998. S. 648. WVZNr. 7b, 3. Preis auf Anfrage: Band 10 38 39 40 41 42 NASSE STR... PORTRÄT I... KÜMMERNIS... KAUERNDE,... SITZENDER...